COULEUR D’AUTOMNE80*80 cm

Cette toile se déploie comme une composition abstraite profondément équilibrée, où les formes semblent flotter dans un espace à la fois calme et chargé de tension intérieure. Le fond clair, légèrement chaud, agit comme un champ de respiration sur lequel viennent se poser des éléments graphiques aux contours nets et aux textures marquées. L’encadrement sombre renforce cet effet de mise à distance, comme si le spectateur observait une scène intérieure, contenue mais expressive.

La palette chromatique est dominée par des tons doux et feutrés : beiges, blancs, gris clairs et noirs dialoguent avec des nuances plus chaleureuses de rose, de rouge et de doré. Ces couleurs évoquent une atmosphère automnale, subtile et enveloppante, où la lumière semble filtrée, presque tamisée. Le doré apporte une sensation de chaleur et de profondeur, tandis que le noir structure l’espace et guide le regard à travers la composition.

Les formes géométriques et organiques s’entrelacent dans un jeu de superpositions maîtrisées. Les cercles, omniprésents, suggèrent des cycles, des respirations ou des points d’équilibre. Ils contrastent avec les lignes obliques et les segments droits, qui introduisent une dynamique plus tranchée, presque architecturale. Cette coexistence crée une tension harmonieuse entre stabilité et mouvement, entre douceur et rigueur.

Certaines formes évoquent des silhouettes, des visages ou des fragments de corps, sans jamais se fixer dans une représentation précise. Cette ambiguïté ouvre la voie à l’imaginaire du spectateur : chacun peut y projeter ses propres émotions, ses souvenirs ou ses sensations. Les lignes courbes, parfois sinueuses, apportent une fluidité presque musicale, comme une mélodie silencieuse traversant la toile.

La texture granuleuse de la peinture joue un rôle essentiel dans la perception de l’œuvre. Elle capte la lumière de manière subtile et donne aux surfaces une présence tactile, presque minérale. Cette matière confère à la toile une profondeur supplémentaire, renforçant l’impression que chaque élément possède sa propre densité et son propre poids émotionnel.

L’ensemble de la composition semble suspendu dans un instant d’équilibre fragile. Rien n’est figé, mais rien ne bascule non plus. La toile invite à une contemplation lente, attentive, où le regard circule librement d’un détail à l’autre. Elle évoque un espace intérieur, fait de pensées fragmentées, d’émotions diffuses et de souvenirs recomposés.

Cette œuvre ne cherche pas à imposer un sens unique. Elle propose plutôt un dialogue silencieux avec le spectateur, une invitation à l’introspection et à la rêverie. Par sa douceur chromatique, sa richesse formelle et son harmonie maîtrisée, cette toile dégage une impression de sérénité profonde, teintée de mystère et de poésie.